艺术品档案艺术
商业加速器补助金

Artwork Archive Art Business Accelerator grant使艺术家能够创作新作品、购买材料、支付工作室租金或个人费用,从而继续在社区产生积极影响。该赠款向十名艺术家分配不受限制的资金,这些艺术家以公民艺术家的身份致力于解决关键的社会、政治和环境问题。

2021年艺术商业加速奖获得者


莫妮娅·本·哈穆达
莫妮娅·本·哈穆达
意大利米兰

莫妮亚·本·哈穆达的艺术实践是建立在对人类处境的探索基础上的,尤其是其压抑和创伤的性格。她的作品深受书法的启发,书法是阿拉伯文化的延伸部分,她的个人历史也是如此。她的作品探讨了社会文化身份、疲劳、愤怒和政治等主题。

茉莉最佳
茉莉最佳
美国北卡罗来纳州

Jasmine的混合媒体作品收集了来自她卡罗琳家庭和童年的个人记忆以及过去几代人的故事,在以白人为主的空间中围绕南方黑人女性身份创造对话。

萨马尔·赫贾齐
萨马尔·赫贾齐
加拿大多伦多

萨玛创作了精致的刺绣纺织品,通过“工艺实践中发现的历史编舞”传递她的巴勒斯坦传统,同时触及社会建构主义、民族学和现代精神的概念范式。

林娜·霍兰德·维斯
林娜·霍兰德·维斯
美国克利夫兰

Lynnea的大型绘画涉及人与人之间的联系、身体记忆和感觉。她的工作涉及愈合、安慰和哀悼的过程——人类对在大流行期间被颠覆的创伤和悲伤的反应。

安娜·姆拉索斯基
安娜·姆拉索斯基
美国西雅图

安娜出生在东德,一个“不再存在”的国家,她的玻璃艺术暴露了流动的不确定性、身体的极端状态以及对一个可以接受多种现实的社会的希望。在她最近的策展工作中,她在流感大流行期间为移民艺术家、从事活动家活动的艺术家和没有展览场所的新近毕业生开设了一个画廊空间。

塔米纳内格马特酒店

塔米娜的作品取材于她在乌兹别克斯坦的童年、俄罗斯的青春期和英国的成年经历、收集的材料和故事。她最近的作品融合了陶土,并发现了降落伞、睡袋和弹簧等物品。通过她的艺术作品的身体上的、不屈不挠的重量,她寻求超越她个人的暂时性体验——不断地移动,但从未到达——她将其描述为移民的体验。

拉梅肯·奥阿维特斯酒店

在民权运动期间,拉梅肯在吉姆·克罗南部长大,他开始与祖母一起缝制被子。今天,他的雕塑作品结合了钩针、装饰花边和其他纺织品,以及破碎和废弃的装饰陶器和其他象征性材料。谈到他自己作为黑人和同性恋的经历,拉梅肯的艺术也传达了普遍的主题,如欲望、毁灭和创造行为所产生的美。

艾米·里特
艾米·里特
美国布鲁克林

艾米的工作受到工人阶级、他们的故事、工作场所、家庭和身体的影响;特别是那些住在移动房屋里的人,她回忆起了在移动房屋社区长大的经历,并采访了全国30多个不同地点的居民。她还探索了工作中的奇怪女性身体,作为雕塑中的另一种建筑材料,象征着她自己作为一个奇怪女性的无形劳动。

卡莉·特罗斯莱尔
卡莉·特罗斯莱尔
美国新奥尔良

通过重新排序和发现的镜头,卡利的现场响应装置创造了新的地形图和叙事,突出了围绕建筑寿命的结构和装饰变化。卡莉获得了琼·米切尔中心(洛杉矶)、贝米斯·马斯·莫卡(马萨诸塞州)、奥克斯鲍(密歇根州)和光明艺术中心(MO)等机构的居住权,她的作品曾在《美国艺术》、《纽约时报》和《临时艺术评论》等出版物上发表。

维多利亚·伊东塞特·乌东迪亚

维多利亚·伊东塞特出生于尼日利亚,“一个充斥着来自西方的废弃物的国家”,她的作品对文化身份和后殖民立场提出了质疑。她的艺术是由她对纺织品的兴趣和服装塑造身份的潜力驱动的,这是由日常材料中的历史和隐含意义所决定的。她的作品在国际上展出,包括在意大利第56届威尼斯双年展上的尼日利亚馆开幕式;纽约费希尔兰道艺术中心;拉各斯和洛科亚国家博物馆;还有曼彻斯特的惠特沃思画廊。

2021年申请周期现已结束。加入Artwork Archive每周时事通讯,了解即将到来的机会以及新闻和艺术业务提示。


感谢我们的陪审员

乔瑟利卡瓦略

乔瑟利卡瓦略

卡瓦略的作品旨在突出记忆、身份、妇女问题和社会正义。她被授予了许多资助她的工作,包括波洛克克莱斯勒基金会补助金,最近作为激进妇女的一部分展出:拉丁美洲艺术,1960-85在洛杉矶哈默博物馆和布鲁克林艺术博物馆展出的展览。

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托马斯埃文斯

托马斯埃文斯

托马斯·埃文斯(Thomas Evans a.k.a Detour)专注于大型公共艺术、互动视觉、肖像、沉浸式空间和创意导演。他还是《成为艺术家》的作者,这本指南帮助艺术家进入艺术世界,并在自给自足的过程中把握微妙之处。

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大卫·卡桑

大卫·卡桑

卡桑是国际公认的当代美国画家,他“以真实的形式捕捉人类”。在《面对生存》一书中,卡桑记录了大屠杀幸存者的证词和几年的亲密历史,最终创作了十几幅肖像,捕捉了每一个主题的精神、痛苦和尊严。

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查利·帕尔默

查利·帕尔默

帕默是一位教师、导师和艺术家,以其作品和独特的技巧和风格而闻名。作为黑人生命物质运动的一部分,帕默被选为《时代》杂志“美国必须改变”一期的2020年7月封面人物。根据帕默20年的种族题材绘画经验,他被选中制作封面。

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琼·斯奈德

琼·斯奈德

琼·斯奈德(Joan Snyder)对抽象艺术的影响和对绘画的唯物主义探索为她带来了广泛的批评主张和机构认可。她在20世纪60年代后期的“笔触”绘画中取得了突破。在文化异见的时刻,她的这一贡献是对男性主导的极简主义抽象运动和色彩场绘画的反叛。

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如果没有克里斯·格洛德的慷慨支持,这项计划是不可能实现的。十多年来,克里斯帮助推动了企业家和企业的成功。他理解艺术在我们社会中的重要性,并且坚信艺术家在创意经济中所扮演的角色。

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